За период своего развития живопись приобрела множество техник, приемов и способов передачи одних и тех же объектов и явлений. Разница заключается лишь в том, что сам автор выносит на первый план и в какое время создает свои произведения. Последнее важно потому, что исторический этап создания влияет на выбор средств, объектов и техники написания полотна. В процессе создания картины автор ориентируется, прежде всего, не на то, будут ли его картины окупаемы, то есть найдется ли покупатель, желающий купить его живопись, а творит он исключительно ради вдохновения, для того, чтобы выразить чувства, переполняющие его. Результат своей работы живописец видит не в количестве проданных картин, а в количестве людей, оценивших его работу, людей, прошедших через весь спектр ощущений, который был у автора на протяжении всего времени создания картины. В настоящее время остаться равнодушным к искусству практически невозможно, поскольку существование различных направлений в живописи позволяет каждому выбрать то, что близко ему: будь то классика – Рубенс, Боттичелли, Рембрандт, Левитан, Серов, Иванов, Айвазовский – или современное искусство.